Jean Cocteau voulait être aimé, il avait terriblement peur de ne pas être aimé. Toute sa vie il a cherché des pairs, en remplacement de son père mort lorsqu’il était enfant. Il a depuis qu’il avait dix ans subi ce vide et su s’entourer des meilleurs artistes qui l’inspirait le stimulait, le propulsait dans la nouveauté et le modernisme.
Il a eu plusieurs époques, comme Picasso. Il n’a jamais subi d’obsolescence, c’est l’orateur le plus brillant que je connaisse, fluide, l’air de rien, limpide et pertinent. Sa prose est rafraichissante, ses interventions médiatiques éblouissantes, mais il ne faut pas s’y fier, on a bien affaire à un poète libre et révolté, un artiste courageux jusqu’au bout des ongles.
François Truffaut donne de l’argent pour que Cocteau réalise Le testament d’Orphée qui a une photographie magnifique, elle aussi claire et nette, ensoleillée, en contradiction avec le flou artistique à la mode à ce moment là.
Dans cette vidéo, Jean-Luc Godard évoque l’influence de Cocteau sur la nouvelle Vague et décrit son processus de création en le comparant au patinage :
« Il faisait des figures libres dans les figures imposées. »
Il a en effet toute sa vie attaqué des classiques et s’est tout réapproprié avec génie et liberté.
« Je suis un mensonge qui dit toujours la vérité. »
Cet article, je vais régulièrement le compléter car je m’imprègne de l’œuvre de Cocteau pour goûter son rythme, ses couleurs.
Je vous envoie ce timbre pour attendre la suite. Vous pouvez le lécher autant que vous voulez.
1889 — Naissance
- Naît le 5 juillet 1889 à Maisons-Laffitte.
- Issu d’un milieu bourgeois cultivé.
1898 — Mort de son père
- Son père se suicide alors que Cocteau a neuf ans.
- Cet événement marque durablement son rapport à la mort et au mystère.
Début des années 1900 — Entrée dans les milieux artistiques
- Fréquente très jeune les salons littéraires parisiens.
- Publie ses premiers recueils de poésie.
- Acquiert rapidement une réputation de jeune prodige mondain.
1910-1914 — Les avant-gardes parisiennes
- Rencontre des figures majeures de l’art moderne :
- Pablo Picasso
- Erik Satie
- Igor Stravinsky
- Découvre les innovations artistiques des Ballets russes.
1917 — Collaboration avec les Ballets russes
- Travaille avec Serge de Diaghilev sur le ballet Parade.
- Décors de Picasso, musique de Satie.
- L’œuvre provoque scandale et fascination.
Années 1920 — Affirmation littéraire et artistique
- Devient une figure centrale de la scène culturelle française.
- Publie romans, poèmes et pièces de théâtre.
- Développe son esthétique du rêve et du mythe.
1923 — Publication de Thomas l’Imposteur
- Roman inspiré de la Première Guerre mondiale.
- Mélange entre réalisme et atmosphère irréelle.
1929 — Les Enfants terribles
- Publication de son roman le plus célèbre :
- Les Enfants terribles
- Exploration de l’adolescence, de l’isolement et du jeu.
Années 1930 — Théâtre et mythologie
- Développe ses réécritures modernes des mythes antiques.
- Succès de :
- La Machine infernale.
1930 — Premier grand film
- Réalise :
- Le Sang d’un poète
- Film expérimental et surréalisant.
- Le miroir devient un motif central de son œuvre.
1946 — La Belle et la Bête
- Réalise :
- La Belle et la Bête
- Devient un classique du cinéma poétique français.
1950 — Orphée
- Réalise :
- Orphée
- Réinterprétation moderne du mythe d’Orphée.
- Œuvre majeure de son univers artistique.
Années 1950 — Reconnaissance officielle
- Entre à l’Académie française en 1955.
- Multiplie dessins, fresques et céramiques.
- Continue à écrire et à filmer.
1960 — Le Testament d’Orphée
- Achève sa trilogie orphique avec :
- Le Testament d’Orphée
- Film testamentaire où il revient sur sa propre vie d’artiste.
DVD
1963 — Mort
- Meurt le 11 octobre 1963 à Milly-la-Forêt.
- Quelques heures après l’annonce de la mort de son amie Édith Piaf.
- Laisse une œuvre immense traversant poésie, théâtre, cinéma et arts plastiques.
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